برچسب فیلم و سریال

5 انیمه کلاسیک که با بازسازی‌ و ریبوت بازمی‌گردند

مدیوم انیمه در طول سا‌ل‌ها از نظر روند تولید، قالب‌های ارائه و کیفیت انیمیشن در حال تغییر و تحول بوده است. با این حال، به نظر می‌رسد علاقه استودیوها به برخی فرنچایزهای کلاسیک، هیچ‌  زمانی از بین نخواهد رفت. استودیوهای سازنده، این آثار را به لطف تاثیر عمیقی که بر روی مدیوم داشته‌اند بازسازی کرده‌اند تا این داستان‌ها دوباره به مرکز توجه بازگردند و نسل جدیدی از مخاطبان جذب شوند. به همین دلیل، در کنار سریال‌هایی مانند Rurouni Kenshin که فصل‌های جدیدی دریافت کرده‌اند، چندین بازسازی دیگر نیز در حال توسعه هستند.

نقد فیلم Evil Dead Burn | از کلبه ریمی تا جهنم یخ‌زده

برای ما که در اواخر دهه هفتاد و اوایل دهه هشتاد شمسی بزرگ شدیم، سال‌هایی که داشتن یک دستگاه وی‌اچ‌اس نه‌فقط یک سرگرمی، که گاهی جرم محسوب می‌شد و کرایه کردن فیلم‌های خارجی با زیرنویس‌های مخدوش از سوپرمارکت‌های زیرپله‌ای هیجان خاص خودش را داشت، نام «کلبه وحشت» فقط یک عنوان ساده نبود. هنوز هم طنین آن نوارهای رنگ‌ورو رفته، خش‌های تصویری که انگار جزئی از وحشت شده بودند، و صدای دوربین سرسام‌آور سم ریمی را که از میان بلوط‌های جنگلی تنسی می‌گذشت، در گوش جان دارم. The Evil Dead برای ما حکم یک گنجینه ممنوعه را داشت؛ فیلمی که همزمان هم می‌ترساند، هم به شکلی عجیب و پیچ‌خورده می‌خنداند، و هم نشان می‌داد ژانر وحشت چقدر می‌تواند بی‌ادعا، کم‌خرج و در عین حال جاودانه باشد. لذت تماشای آن تصاویر دانه‌دانه و صداهای خش‌خش‌دار، در دل شب‌هایی که هر لحظه ممکن بود کسی در بزند و ما را با دستگاه پخش و نوار قاچاق غافلگیر کند، از یاد رفتنی نیست. آن روزها حتی تصورش را هم نمی‌کردم که این فیلم دانشجوییِ به‌ظاهر ساده، روزی به یکی از تأثیرگذارترین و محبوب‌ترین فرنچایزهای تاریخ سینمای وحشت تبدیل شود.

نقد و بررسی فیلم Voicemails for Isabelle | سینما با طعم کامکوات

آیا هر نویسنده‌ای این قابلیت را دارد که یک کارگردان شود و یا هر کارگردانی می‌تواند نویسنده خوبی هم باشد؟ نویسندگی و کارگردانی دو مدیوم متفاوت از یکدیگر هستند. در بحث فیلمنامه، ایده‌ی داستان نقش اساسی ایفا می‌کند و خلاقیت نویسنده در شکل‌گیری این ایده می‌تواند آغاز یک اثر خوب باشد. اما در کارگردانی اوضاع کاملا متفاوت است. ایده‌ی داستان و موضوع فیلم تنها بخش کوچکی از شکل‌گیری فرم اثر است و چگونگیِ به تصویر کشیدن ایده و موضوع در قاب تصویر می‌تواند اثر یک کارگردان را ارزشمند و یا بی‌ارزش کند. بسیاری از ایده‌های خوب در تاریخ سینما وجود دارد که با یک کارگردانی بد نابود شده و بسیاری از فیلمنامه‌های ضعیف و یا متوسط با نبوغ کارگردان به شاهکارهای سینمایی تبدیل شده‌اند. بنابراین ایده در سینما و به‌طور کلی در تمامی مدیوم‌های هنری، تاثیری در شکل‌گیری فرم اثر ندارند و یک اثر سینمایی را به هیچ وجه نمی‌توان صرفا به دلیل ایده خوب فیلم ستایش کرد و از آن به عنوان اثری ارزشمندی نام برد. مقدمه فوق به این دلیل عنوان شد که بررسی گردد چرا فیلم Voicemails for Isabelle به نویسندگی، کارگردانی و بازیگری لیه مک‌کندریک تا این حد در خلق ایده موفق و در اجرا ضعیف عمل می‌کند؟

نقد و بررسی فیلم Supergirl | شروع کم جان DCU

پس از فیلم «سوپرمن»، «سوپرگرل» به عنوان دومین اثر دنیای جدید DC با نام اختصاری DCU (جهان دی‌سی) به رهبری جیمز گان اکران شد. طبق گزارش‌ها، «سوپرگرل» با بودجه‌ای 170 میلیون دلاری، تنها 126 میلیون دلار در گیشه فروخت که چنین آماری، این اثر را به یکی از بزرگترین شکست‌های تجاری سالیان اخیر تبدیل می‌کند!

۱۰ فیلم گوتیک ویکتوریایی که باید در تاریکی مطلق ببینید

در دنیای سینما، ژانری هست که طرفدارانش دنبال چیزی فراتر از یک فیلم ترسناک ساده می‌گردند. آن‌ها عاشق مه غلیظی هستند که کوچه‌های سنگفرش را می‌پوشاند، شمع‌هایی که در عمارت‌های کهنه سوسو می‌زنند و رازهایی که در دل خانواده‌های به‌ظاهر محترم پنهان شده‌اند. اینجا قلمرو «فانتزی تاریک ویکتوریایی» است؛ جایی که هیولاها فقط در کابوس‌ها زندگی نمی‌کنند، بلکه پشت درهای بسته و در آزمایشگاه‌های مخفی کمین کرده‌اند. دورانی که ادب و متانت ظاهری، چیزی نبود جز نقابی بر چهره وحشت، جنون و تباهی.

نقد فیلم I Swear | حق متفاوت بودن

I Swear ساخته‌ی کرک جونز زندگی واقعی جان دیویدسون، فعال اسکاتلندی مبتلا به سندروم تورت، را به تصویر می‌کشد؛ مردی که سال‌ها پیش با مستند John’s Not Mad شناخته شد و بعدها به یکی از مهم‌ترین چهره‌های فعال در زمینه این اختلال تبدیل شد.