برچسب MovieWeb

کاپیتان آمریکا از سال ۱۹۴۰ که پا به دنیای کمیک گذاشت، به یکی از محبوب‌ترین ابرقهرمانان دنیا تبدیل شد. با لباس قرمز، سفید و آبی‌اش، او نماد میهن‌پرستی و ارزش‌های آمریکایی است. کریس ایوانز با نقش‌آفرینی در دنیای سینمایی مارول (MCU) او را به اوج شهرت رساند و حالا با فیلم ابرقهرمانی (Captain America: Brave New World) سم ویلسون (با بازی آنتونی مکی) این میراث را ادامه می‌دهد. اولین حضور چاپی او در شماره اول کمیک‌های کاپیتان آمریکا توجه زیادی را به خود جلب کرد.

شکی نیست که غول‌هایی چون مارول و دی‌سی با شخصیت‌های نمادین و جهان‌های سینمایی عظیم‌شان، ژانر ابرقهرمانی را به اوج محبوبیت رسانده‌اند. اما زیر سایه‌ی سنگین بتمن‌ها و اسپایدرمن‌های آشنا، گنجینه‌ای غالبا پنهان از فیلم‌های ابرقهرمانی مستقل وجود دارد که شایسته‌ی توجه‌ بیشتری هستند؛ آثاری که با جسارت، خلاقیت و نگاهی متفاوت، مفهوم «قهرمان» و «قدرت‌های فرابشری» را به چالش می‌کشند و مورد بازنگری قرار می‌دهند.

هرگز نمی‌توان بحثی درباره شرورهای سینما راه انداخت، مگر اینکه در نهایت نام استیون کینگ هم مطرح شود. بسیاری از سینمادوستان، استیون کینگ را سلطان مدرن وحشت می‌دانند. این نویسنده بزرگ، بیش از نیم قرن است که توانسته ترس را در خوانندگان خود نهادینه کند و چندین نسل بارها و بارها با آثار او ارتباط برقرار کرده‌اند. فیلمسازان و استودیوهای زیادی مشتاق اقتباس از آثار استیون کینگ هم برای تلویزیون و هم برای پرده سینما بوده و هستند. این تا حدی به‌دلیل خلق شرورها و هیولاهای بی‌پایان و به‌یاد ماندنی استیون کینگ است؛ دیوانه، هیولا، قاتل، یا ارواح بدجنس. بنابراین انتخاب تنها تعداد انگشت‌شماری از شرورهای این هنرمند خلاق کار آسانی نیست. در اینجا بهترین شرورها و هیولاهای نمادین استیون کینگ را به شما معرفی می‌کنیم. 

دنیای سینمای اکشن مملو از انفجارهای عظیم، جلوه‌های ویژه‌ی کامپیوتری و قهرمانانی است که قوانین فیزیک را به چالش می‌کشند. اما گاهی، مخاطب تشنه‌ی تجربه‌ای متفاوت است؛ تجربه‌ای زمینی‌تر، خشن‌تر و نفس‌گیرتر. اکشنی که ضرباتش سنگین و واقعی به نظر برسند، چیزی شبیه به فیلم ویرانی (Havoc) تام هاردی که تنش موجود در آن امان مخاطب را ببرد و داستانش در دل دنیایی تاریک و بی‌رحم روایت شود.

تمرکز فیلم‌ها و سریال‌های عاشقانه بر اشتیاق، احساسات و چالش‌هایی است، که دو یا چند نفر با آن روبه‌رو می‌شوند. این ژانر طرفداران زیادی دارد. اگر شما هم علاقمند آثار عاشقانه هستید، باید بدانید که انیمه‌های این ژانر، بخشی از بهترین خط‌های داستانی را دنبال می‌کنند. هرچندکه بیشتر فیلم‌ها و سریال‌های انیمه، به‌نحوی روایتی عاشقانه را هم دنبال می‌کنند؛ چه یک انیمه شونن، که در آن تعداد کمی از شخصیت‌ها زمان زیادی را با تنش‌های عاشقانه بین خود سپری می‌کنند، یا یک فانتزی سیاه فوق‌العاده، که در آن یک شخصیت، دیگری را نجات می‌دهد و رابطه عاشقانه بین آنها شروع می‌شود. باوجود اینکه فیلم‌ها و سریال‌های انیمه ممکن است از روابط عاشقانه فقط به‌عنوان روایت فرعی استفاده کنند، بسیاری دیگر از این آثار، به‌طور کامل روی روابط در حال توسعه بین شخصیت‌هایشان تمرکز می‌کنند. تجربه ثابت کرده‌است که مخاطبان، از یک داستان عاشقانه خوب که آنها را در مسیری هیجانی از شادی، غم، خشم، خیانت و احساسات دیگر هدایت می‌کند، استقبال می‌کنند. به‌هرحال چه به‌دنبال زنده کردن احساسات در خود باشید و چه بخواهید به دل قصه‌های عاشقانه کلاسیک بروید، در اینجا 20 انیمه عاشقانه را به شما معرفی می‌کنیم.

فیلم‌های رزمی، در نگاه اول، عرصه‌ی نمایش قدرت بدنی، مهارت‌های تکنیکی خیره‌ کننده و رقص خشونت‌باری است که آدرنالین را در رگ‌های تماشاگر به جریان می‌اندازد. تمرکز بر طراحی مبارزات و سکانس‌های اکشن نفس‌گیر، در بیشتر موارد چنان غالب است که جنبه‌های دیگر فیلم، از جمله عمق داستان و پیچیدگی شخصیت‌ها در سایه قرار می‌گیرند. در چنین فضایی، شاید انتظار یک «اجرای بازیگری» درخشان به معنای کلاسیک کلمه، کمی دور از ذهن و غیرمنطقی به نظر برسد.

جهان چندگانه‌ای که سریال ریک و مورتی (Rick and Morty) خلق کرده، زیرکانه، خنده‌دار، غیرمنتظره و گاهی هم ترسناک است. این سریال در سال 2013 بدون هیچ پیش‌زمینه‌ای از شبکه ادالت سوییم پخش شد و آن‌قدر دوام آورد که اکنون فصل هشتم آن طبق انتظار فراوان مخاطبان در راه است. به همین بهانه حالا زمان مناسبی است تا به هفت فصل اول نگاهی دوباره بیندازیم و آن‌ها را از بدترین تا بهترین رتبه‌بندی کنیم.