برچسب looper

با توجه به هشدارهای معلمان‌مان، واقعیت غیر قابل انکاری درباره ویکی‌پدیا وجود دارد. این دانشنامه آنلاین مشهور، با وجود اینکه ممکن است همواره به عنوان منبعی قابل اطمینان شناخته نشود، اما با داشتن دسترسی رایگان و آسان به میزان زیادی از اطلاعات، به عنوان نقطه شروع مطالعات بسیار مناسب است.

بیایید به تابستان سال 1975 برویم، زمانی که یک فیلم درباره کوسه‌ها گیشه‌ها را تسخیر کرد و دنیا را به کلی تغییر داد. فیلم آرواره‌ها (Jaws) که از آن به‌عنوان نخستین بلاک‌ باستر تابستانی یاد می‌شود، نه‌تنها جمعیت زیادی را به سالن‌های سینما کشاند، بلکه آغازگر یک زیرژانر کامل با عنوان فیلم‌های کوسه‌محور شد. بعد از آرواره‌ها، فیلم‌های کوسه‌محور به‌سرعت تکامل پیدا کردند و از چارچوب فیلم‌های هیولایی که الهام‌بخش اثر استیون اسپیلبرگ بودند فراتر رفتند و به تدریج ویژگی‌ها و ایده‌های منحصربه‌فرد خود را پیدا کردند.

درام‌های تاریخی زیادی دیده‌ایم و می‌شناسیم که هرکدام بخشی از تاریخ را زیر ذره‌بین گرفته‌اند و داستانشان را در خلال اتفاقات و رویدادهای همان دوران روایت می‌کنند. در این میان هیچ دوره‌ای شگفت‌انگیزتر از قرونی بین نظم و ترتیب جمهوری روم و زرق و برق و تشریفات و البته لباس‌های مجلل دوره رنسانس قرار گرفته‌اند نمی‌توان یافت. وایکینگ‌ها در همین دوران می‌زیستند که مملو بود از نبرد با شمشیر، سفر با قایق‌های بزرگ و حماسه‌های خونین و لحظات خشونت‌آمیز قرون وسطایی.

کمپانی انیمیشن‌سازی دیزنی از همان روزی که سینما جان گرفت و انیمیشن متولد شد تا امروز بدون هیچ رقیبی بر این قلمرو فرمانروایی کرده است. البته دوره‌های پر فراز و نشیبی هم داشته است و تا همین لحظه، شانزده انیمیشن دیزنی می‌توانیم نام ببریم که امتیازات ناامیدکننده‌ای گرفته‌اند. در این میان استودیوهایی مثل وارنر، ایلومینیشن، نیکلودئون و چند رقیب دیگر گهگاه با یک موفقیت بزرگ، قلب امپراتوری میکی‌ماوس را برای لحظه‌ای به تپش انداخته‌اند. اما حقیقت این است که دیزنی به‌ویژه بعد از در آغوش کشیدن پیکسار هرگز با تهدیدی پایدار و جدی روبه‌رو نبوده است. تا آن‌که نامی تازه بر پرده‌ها ظاهر شد؛ انیمیشن دریم‌ورکس.

اقتباس‌های سینمایی از کتاب‌ها معمولا زمانی شکست می‌خورند که بخواهند کلمه به کلمه به متن وفادار بمانند. در مقابل، بهترین اقتباس‌ها بیشتر شبیه ترجمه‌ای خلاقانه از یک مدیوم به مدیومی دیگرند. آن‌ها راه‌هایی الهام‌بخش پیدا می‌کنند تا جوهره‌ی اثر را از یک قالب هنری به قالبی تازه منتقل کنند حتی اگر به معنای تغییر جزئیاتی باشد که برای خوانندگان، زمانی غیرقابل چشم‌پوشی به نظر می‌رسید. ماجرای انیمیشن شرک در سال 2001 هم اینطور بود. این فیلم بر اساس کتاب کودکانه‌ی شرک! نوشته‌ی ویلیام استایگ در سال 1990 ساخته شد.

واکین فینیکس بی‌تردید یکی از جذاب‌ترین بازیگران حال حاضر هالیوود و یکی از خاص‌ترین چهره‌هایی است که تاکنون بر پرده‌ی سینما درخشیده‌ است. این بازیگر توانمند همیشه مسیری امن و قابل پیش‌بینی در کارنامه‌اش انتخاب کرده است. او توانسته بدون تکیه بر فیلم‌های پرخرج و استودیویی، نامی آشنا برای تماشاگران باشد و حتی در همان معدود مواقعی که در پروژه‌های بزرگ ظاهر شده، بازی‌اش هرگز رنگ بی‌حوصلگی یا صرفا رفع تکلیف به خود نگرفته است.

از همان روزی که هنر روایت‌گری حیات خود را آغاز کرد، تراژدی هم در دل داستان‌ها زاده شد و چندین شخصیت تراژیک در فیلم‌های سینمایی شکل گرفتند. قهرمانانی که زیر بار اندوه خم می‌شوند، یا ضدقهرمانانی پیچیده که با تمام تاریکی‌هایشان در دل تماشاگر جرقه‌ای از همدلی می‌افروزند، به داستان جان می‌دهند، عمق و لایه می‌افزایند و چگونه انسان بودن را یادآور می‌شوند.