برچسب نقاشی

مراسم رونمایی از کتاب «بررسی نقاشی اصفهان» با حضور نقاشان اصفهان، اعضای انجمن هنرمندان نقاش اصفهان و پژوهشگران کتاب حسین تحویلیان، محمود حسینی و محمود حشمتی در موزه هنرهای معاصر اصفهان برگزار شد. این سه پژوهشگر در این کتاب که توسط نشر اسپانه راهی بازار شده است، آثار ۲۶ نقاش معاصر اصفهان از سال ۱۳۶۰ تا ۱۳۹۰ را مورد بررسی قرار داده‌اند. به گفته حسین تحویلیان، کتاب «بررسی نقاشی اصفهان» با تمرکز بر نقاشان معاصر اصفهان دومین کتاب از مجموعه‌ای سه جلدی است و پیش از این و در اوایل دهه 80 جلد اول آن با عنوان «مکتب نقاشی صفوی اصفهان» به چاپ رسیده است و سومین کتاب هم به نقاشی دوران قاجار خواهد پرداخت.

شاید وقتی در کودکی آثار والت دیزنی را دردفترچه کوچکش کپی می‌کرد، والدینش مسیر جدی و پررنگی به‌سمت نقاشی را برایش متصور نمی‌شدند، اما علاقه به هنر و فضایی که صرفا با نقاشی می‌توانست تجربه کند، باعث شد در 50سالگی دنیای دیگری از رنگ، طرح و زیبایی بسازد و مخاطبانش را به نقشی دیدنی در ضیافت شادمانی مهمان کند. دنیای نــقـــاشـــی‌هــای شهـــریـــار صمصام، نقاش خودآموخته اصفهانی، دنیایی بداهه ساز، آزاد و رهاست. دنیایی ساده اما عمیق که آدم‌ها را به بودن در کنارهم و درک لذت زندگی دعوت می‌کند. دنیایی برای همین لحظه که در آنیم و این همان چیزی است که ما این روزها بیش از این‌ها کمش داریم.

دومین نمایشگاه از مجموعه نمایشگاه‌های دوره تخصصی آرت پروژه با عنوان «واقعیات خیالی، خیال‌های واقعی» ارائه‌کننده آثاری از «سید محمود حسینی» است که در نگارخانه صفوی برگزار شده است. این آثار اگرچه به حوزه پست‌مدرن تعلق دارند اما همه ویژگی‌های این سبک از نقاشی را نشان نمی‌دهند و با پرداختن به مفاهیم انسان، زمان و مکان و با نگاهی به سنت و گذشته و همچنین استفاده از المان‌های فرهنگی، هنری و تاریخی ایران‌زمین خلق‌شده‌اند.

یکم: نمایش مرور آثار نوشین نفیسی است. آمدم موزه هنرهای معاصر تا یک بار دیگر کارهای نوشین نفیسی را ببینم. چقدر هم خوب شد. رنگ کرونایی اصفهان قرمز شده. موزه از فردا تعطیل است. در بازدید قبلی فکر کرده بودم تنها راهی که برای نوشتن درباره آثار نفیسی هست این است که بنشینی وسط هر مجموعه و خودت را بچلانی تا عصاره تأثراتت بچکد روی صفحه‌کلید. کارها آن‌قدر زیاد و نشانه‌ها و معانی آن‌قدر متکثرند که از این سالن به سالن بعدی هر چه نقش است در ذهن تاب می‌خورد و در هم می‌پیچد و محو می‌شود. چنین صورتی از سرگردانی مخاطب در مواجهه با نمایش مرور آثار تا حد زیادی طبیعی است؛ در یک آن با یک عمر مواجه می‌شوی. در اینطور نمایش‌ها گرفتاری مخاطب با سندرم استاندال1  حتمی است.

به گزارش  خبرگزاری خبرآنلاین به نقل از ایسنا، وزیری‌مقدم در طول یک عمر فعالیت هنری، هیچ‌گاه در یک تکنیک ثابت متوقف نماند. از تأثیرپذیری نخستین از امپرسیونیست‌ها تا کشف شن به‌عنوان ابزار خلق اثر، و سپس ساخت مجسمه‌های چوبی متحرکی که مخاطب را به بخشی از اثر تبدیل می‌کردند، همگی مسیر جست‌وجوی مداوم او برای رسیدن به شکل تازه‌ای از بیان بود.