برچسب فیلم و سریال

27 فیلم سینمایی الهام‌بخش برای نویسندگان

آیا به‌تازگی فیلمی درباره نویسندگان دیده‌اید؟ نویسندگان دنیای خاص خودشان را دارند که شاید در انزوا و به‌ظاهر دور از هیجان باشد، اما بدون شک ارزش مکاشفه دارد. آنها حرف‌هایی می‌زنند که شاید همه ما بارها به آن فکر می‌کنیم و با شنيدن آن از قلم نويسندگان، احساس راحتی و رضایت زیادی به ما دست می‌دهد. این تجربه به ما می‌فهماند که تنها نیستیم. همچنین دیدن روند نویسنده شدن و نحوه غلبه بر کشمکش‌های درونی، حتی اگر تخیلی باشد، می‌تواند چشم ما را به جهان‌های تازه باز کند. در اینجا، 27 مورد از فیلم‌های خوبی که درباره نویسندگان ساخته شده‌است، به شما معرفی می‌کنیم. اگر شما هم فیلمی درباره نویسندگی می‌شناسید که در این فهرست نیامده‌است، لطفا آن را اینجا به ما و مخاطبانمان معرفی کنید.  

نقد سریال شوگون (Shōgun)

اگر تا به حال فکر کرده‌اید ملوان‌های گرسنه‌ی مبتلا به بیماری اسکوروی (کمبود شدید ویتامین C) بعد از ماه‌ها دریانوردی چه شکلی می‌شوند، سریال شوگون (Shōgun) چندان شما را چشم‌انتظار نمی‌گذارد. این سریال که در بحبوحه‌ی تهدید فزاینده‌ی جنگ داخلی در ژاپن ۱۶۰۰ می‌گذرد، از همان ابتدا با تصاویری دلخراش کارش را آغاز می‌کند. این سریال با جاه‌طلبی و وفاداری آشکار به منبع اقتباسش یعنی رمان کلاسیک جیمز کلیول محصول سال ۱۹۷۵ ساخته شده است. با توجه به این که رمان اصلی بیش از ۱۰۰۰ صفحه است، این که سازندگان توانسته‌اند آن را در ۱۰ قسمت یک سریال خلاصه کنند فوق‌العاده است. نتیجه‌ی نهایی، سریالی تماشایی و مسحورکننده است. در ادامه با نقد سریال شوگون همراه باشید.

10 پایان‌بندی‌ سینمایی شوکه‌کننده که تا ابد رهایتان نمی‌کند

می‌توان ادعا کرد که پایان یک فیلم و سریال، مهم‌ترین بخش روایت آن است. پایان هر فیلمی، نقطه عطف و اوج هر رویداد، داستان و روایتی است که در طول فیلم به آن پرداخته می‌شود. در اصل، علاوه بر نحوه روایت که موضوع مهمی در یک فیلم است، صحنه پایانی فیلم هم نقش مهمی در رضایت بینندگان و مخاطبان و همچنین ماندگاری یک فیلم دارد. از این رو نحوه پایان‌بندی تمام فیلم‌ها، به طور ویژه‌ای مورد توجه منتقدان و مخاطبان قرار می‌گیرد. در ادامه این مطلب، قصد داریم تا 10 مورد از فیلم‌های سینمای جهان با پایان‌بندی‌های فراموش نشدنی را معرفی کنیم. 

9 فیلم برتر جرج کلونی در جایگاه کارگردان

جرج کلونی در ابتدای کارش فقط یک بازیگر خوش‌تیپ بود که همه او را در نقش پزشک اورژانس می‌شناختند. اما این روزها او در هالیوود، چه جلوی دوربین و چه پشت دوربین، قدرتی دارد، که نمی‌توان نادیده‌اش گرفت. پس جای تعجب نیست که این بازیگر، تهیه‌کننده، فیلمنامه‌نویس و کارگردان امریکایی در سال 2018 جایزه یک عمر دستاورد هنری بنیاد فیلم آمریکا را به‌دست آورد. هرچند که او جوایز مهم دیگری را هم مانند؛ دو جایزه اسکار، یک جایزه بفتا و چهار جایزه گلدن گلوب دریافت کرده‌است. جرج کلونی با بهترین فیلمسازان هالیوود کار کرده‌است، که از آن میان می‌توان به استیون سودربرگ در فیلم یازده یار اوشن، آلفونسو کوارون در فیلم جاذبه، الکساندر پین در فیلم نوادگان و برادران کوئن در فیلم پس از خواندن بسوزان، اشاره کرد.

10 فیلم‌ وسترن که براساس داستان واقعی ساخته شدند

فیلم‌های وسترن‌ مدال افتخار آمریکا هستند. آن‌ها متعلق به این کشور هستند و نشان دهنده حساسیت فرهنگی آن در سراسر جهان هستند. به طور سنتی، فیلم‌های وسترن را می‌توان به عنوان داستان‌هایی تعریف کرد که در امتداد مرزهای آمریکا در قرن نوزدهم و سال‌های اولیه قرن بیستم اتفاق می‌افتند. اگرچه این ژانر تعریف شده است؛ اما زمینه سفت و سخت نیست و منعکس کننده تغییر نگرش آمریکا به عنوان یک ملت است. از آن زمان تا کنون این موضوع تغییر کرده است.

10 فیلم درباره سندروم استکهلم که باید ببینید

سندرم استکهلم پدیده‌ای است که در آن قربانیان احساسات مثبتی نسبت به اسیرکنندگان خود و همدردی با اهداف و انگیزه‌هایشان پیدا می‌کنند؛ موضوعی که اغلب در رسانه‌ها، چه در ادبیات، چه در تلویزیون و سینما به تصویر کشیده می‌شود. داستان‌های سندرم استکهلم زمانی که به خوبی اجرا شوند می‌توانند اثری پیچیده اما عمیقا سرگرم‌کننده باشند. در حالی که لزوما یک فیلم درباره سندروم استکهلم نباید عاشقانه باشد، بسیاری از آن‌ها شرایطی را نشان داده‌اند که در آن گروگان نسبت به گروگان‌گیر احساساتی پیدا می‌کند (و بالعکس)، و روابط عاطفی پیچیده‌ای را شکل می‌دهند که تقریبا غیرقابل توضیح است. از «شبح اپرا» (The Phantom of the Opera) تا «بعدازظهر سگی» (Dog Day Afternoon) در ادامه برخی از بهترین و به‌یادماندنی‌ترین نمونه‌های سندرم استکهلم در سینما را نام بردیم.

نقد فیلم تصور – عاشقانه‌ای لطیف و خیال‌انگیز

بادکنکی به شکل قلب از پنجره باز ماشین پرواز می‌کند. اواخر شب است و زنی که این هدیه به او داده شده‌است، به‌سادگی نمی‌تواند به این خرت‌وپرت‌های بی‌فایده دلخوش کند. او بیشتر به مقایسه کیفیت جعبه‌های شکلات همراه بادکنک، که توسط مردهای متفاوت و البته علاقمند به او هدیه داده شده‌است، علاقه نشان می‌دهد. این زن در شب عشق یا همان ولنتاین، با کنار گذاشتن احساساسات، به‌طور منطقی وضعیت خود را به‌عنوان یک زن مجرد جوان و جذاب بررسی می‌کند، تا بتوانید همسری را پیدا کند که مطمئن است، زندگی راحتی که لیاقتش را دارد، برای او فراهم می‌کند. ازدواج در اینجا، همانطور که فلورنس پیو در نقش ایمی مارچ در زنان کوچک محصول 2019 ساخته گرتا گرویگ بیان می‌کند، فقط یک معامله تجاری است. تصور با کندوکاوی رازآلود در ماشین‌‌سواری‌های شبانه دو شخصیت اصلیش که در جای‌جای تهران با هم تلاقی دارند، بیننده را تشویق می‌کند تا حس‌وحال لطیف، عاشقانه و درعین‌حال مرموز داستان را در آغوش بگیرد و این درصورتی است؛ که فیلم بازیگوشانه از تعیین دقیق آنچه در حال وقوع است، سر بازمی‌زند.

10 درس زندگی که از انیمه‌های استودیو جیبلی یاد می‌گیریم

انیمه‌های استودیو جیبلی چیزی بیش از انیمیشن و موسیقی زیبا هستند. شخصیت های جیبلی پویا و پیچیده‌اند. آن‌ها در حالی که به بهترین خود تبدیل می‌شوند، تحولات معناداری را تجربه می‌کنند. داستان‌های عامیانه، اغلب الهام‌بخش بسیاری از داستان‌های جیبلی هستند و طرح‌های داستانی هم، به همان اندازه سرگرم‌کننده و پر از پرسش‌ها و درس‌های معنادار درباره زندگی، خانواده و اخلاق هستند. فیلم‌ های استودیو جیبلی، مضامین مشترکی با پیام‌ها و نتیجه‌گیری‌های متنوع دارند. موضوعات رایجی مانند، محیط زیست‌گرایی و آنچه انسان‌ها را انسان می‌کند، از مواردی است، که در فیلم‌ های استودیو جیبلی مشاهده می‌شود. فیلم‌ هایی مانند «همسایه من توتورو» (My Neighbor Totoro) و «همین دیروز» (Only Yesterday)، تفاوت‌های ظریف دوران کودکی و رابطه با والدین را بررسی می‌کنند. داستان‌هایی مانند «قلعه متحرک هاول» (Howl’s Moving Castle) و «پونیو» (Ponyo)، پیچیدگی‌ها و فضایل عشق سالم را بررسی می‌کنند. در این مقاله به بیان ده مورد از درس‌های زندگی و مضامینی که فیلم‌‌های استودیو جیبلی می‌دهند، می‌پردازیم. با ما همراه باشید.