برچسب ScreenRant

فیلم‌های کمدی منبعی غیرمنتظره اما شگفت‌انگیز از داستان‌های دل‌نشینی هستند که به شکل خوبی قادرند بینندگان را به گریه بیاندازند. برداشت و سلیقه‌ی هر فرد در خنده‌دار دانستن یک موضوع متفاوت است، اما روایتی که احساسات تماشاگران را تحریک کند تقریبا همه جای دنیا یکسان است. با نمایش لحظات کمدی فراوان، برخی از فیلم‌های این ژانر همچنین قادرند به موضوعات عمیقی درباره دوستی و خانواده بپردازند و در این فرایند اشک تماشاگران را دربیاورند.

سرویس‌های استریم زمانی به‌عنوان قاتل سینماها و تلویزیون سنتی متهم شده بود؛ اما حالا که این صنعت حسابی رشد کرده است، معلوم شده داستان اون‌قدرها هم که فکر می‌کردیم سیاه‌وسفید نیست. وقتی نتفلیکس و بقیه پلتفرم‌های استریمینگ سر و کله‌‌هاشون پیدا شد، حسابی قواعد بازی رسانه‌های سنتی رو به‌هم ریخت. اما شرکت‌های قدیمی به‌جای تسلیم شدن، دست به کار شدن و خودشان پلتفرم‌های استریمینگ راه انداختند. از  طرفی دیگر، استریمینگ هم یواش بواش داره همان روش‌هایی رو به کار می‌برد که روزی به نابود کردن آن‌ها متهم بود.

هاروکی موراکامی نویسنده‌ی مشهور ژاپنی است که با مقاله‌ها، داستان‌های کوتاه و رمان‌‌هایش خوانندگان سرتاسر جهان را مسحور کرده و آثارش نه تنها بر کتاب‌دوستان تاثیر گذاشته، بلکه فیلمسازان را نیز تحت تاثیر قرار داده است. از دهه 1980، فیلم‌های کوتاه و بلند زیادی بر اساس کتاب‌های هاروکی موراکامی ساخته شده‌ است. عناوینی چون جنگل نروژی (Norwegian Wood)، فیل ناپدید می‌شود (The Elephant Vanishes) و سه رمانی که مجموعه‌ی سه‌گانه‌ی موش (Rat) را تشکیل می‌دهند، تاثیر بسیار زیادی بر ادبیات ژاپن گذاشته‌اند و برای اقتباس هم از آن‌ها استفاده شده است.

از شخصیت ناجی نئو تا مامور اسمیت شرور، واچوفسکی‌ها برخی از ماندگارترین کاراکترهایی را که تاکنون پا به پرده نقره‌ای گذاشته‌اند، برای فرنچایز ماتریکس (The Matrix) خلق کردند. ماتریکس به یکی از آثار شاخص علمی-‌تخیلی تبدیل شده است؛ اصطلاحاتی مانند برگزیده و قرص قرمز وارد واژگان فرهنگ عامه شده‌اند. این فیلم هم تاملی عمیق بر وجود انسان و هوش مصنوعی است و هم یک تمثیل دینی تاثربرانگیز درباره یک برگزیده که دچار سندروم خودتخریبی است. مانند هر فیلم کلاسیک دیگری، بخشی از دلیل ماندگاری ماتریکس شخصیت‌های بسیار جذاب و چندبعدی آن است.

شرکت والت دیزنی همیشه به تولید شادترین و سرگرم‌کننده‌ترین انیمیشن‌های خانوادگی شهرت دارد، اما علاوه بر آن آثار شیرین و دوست‌داشتنی چند سریال انیمیشنی تاریک دیزنی هم وجود دارد که هم غافلگیرکننده و هم شگفت‌انگیزند. دیزنی در تمام دوران فعالیت گسترده و متنوع خود، گاه‌به‌گاه تلاش کرده است تا سراغ مضامین پخته‌تر و مفاهیمی فراتر از مرزهای معمول برود و آن‌ها را در چندین سریال انیمیشنی استادانه به تصویر بکشد. از جهان‌های ویران‌شده و دیستوپیایی تا تقلیدهای هوشمندانه از ژانرهای فراموش‌شده، دیزنی مجموعه‌هایی منحصربه‌فرد و تاریک هم در کارنامه خود دارد.

فیلم‌های علمی‌ تخیلی اغلب به موضوعات فراواقعی می‌پردازند که درکشان بسیار دشوار است. این یکی از دلایل جذابیت و سرگرم‌کنندگی قابل توجه داستان‌های این ژانر است. با پیشرفت فناوری، پدیده‌های علمی‌ که در این فیلم‌ها به تصویر کشیده می‌شوند هم پیچیده‌تر می‌شوند. فیلم‌های کریستوفر نولان نمونه‌های برجسته‌ای از سینمای علمی‌ تخیلی هستند که با روایت داستان‌های پیچیده به سطح بالاتری ارتقا یافته‌اند. وقتی نولان سراغ این ژانر می‌رود، نتیجه همیشه درخشان اما در عین حال گیج‌کننده است.

رزموند پایک نزدیک به سه دهه است که به‌عنوان یکی از بازیگران موفق فعالیت می‌کند؛ او در این مدت فهرست چشمگیری از سریال‌ها و فیلم‌های سینمایی را در کارنامه‌اش ثبت کرده است. رزموند پایک در اواخر دهه 90 میلادی و در حالی که هنوز در دانشگاه تحصیل می‌کرد بازیگری را با ایفای نقش در چند سریال بریتانیایی آغاز کرد. پس از فارغ‌التحصیلی، نخستین نقش برجسته‌اش را در سال 2002 با بازی در نقش میراندا فراست در فیلم روزی دیگر بمیر (Die Another Day) به دست آورد.

بهترین فیلم‌ها و سریال‌های پیتر دینکلیج همگی نمونه‌هایی از دامنه‌ی شگفت‌انگیز استعداد این ستاره‌ی سریال بازی تاج‌ و تخت (Game of Thrones) هستند. پیتر دینکلیج که در سال 1969 در نیوجرسی متولد شد، از سال 1993 تا کنون حضور فعالی در صحنه‌ی تئاتر و سینما داشته است. نخستین نقش او در یک فیلم بلند در سال 1995 یعنی کمدی سیاه زندگی در فراموشی (Living in Oblivion)  بود که نقش تیتو را ایفا کرد. با این حال، نقطه‌ی عطف حرفه‌ای او در سال 2003 و با ایفای نقش فینبار مک‌براید در فیلم مامور ایستگاه (The Station Agent) به کارگردانی تام مک‌کارتی رقم خورد.