مرجع خبر، آموزش، فناوری، سرگرمی و دانستنیهای روز
مرجع خبر، آموزش، فناوری، سرگرمی و دانستنیهای روز
به گزارش خبرگزاری خبرآنلاین به نقل از ایران تئاتر، گروه بینالمللی تئاتر چایکا ایران موفق به دریافت جایزه ویژه هشتمین فستیوال بینالمللی تئاتر عروسکی «آرلکین» روسیه شد. این جایزه به پاس اجرای نمایش «افسانه بازگشت بیشکوه جادوگر سیاه» به این گروه تعلق گرفت.
به گزارش خبرگزاری خبرآنلاین به نقل از روابطعمومی تماشاخانه سنگلج، نمایشنامه «مجلس ضربت زدن» که زندهیاد بهرام بیضایی آن را در سال ۱۳۷۹ نوشته است با کارگردانی زهره صادقیان در هفتمین جلسه ایرانیخوانی سنگلج و آخرین نمایشنامهخوانی از آثار کمتر خوانده شده این درامنویس فقید، نمایشنامه خوانی میشود.
به گزارش خبرگزاری خبرآنلاین به نقل از روابطعمومی حوزه هنری انقلاب اسلامی، محمدرضا طهرانچی، فرزند شهید محمدمهدی طهرانچی که شب گذشته ۱۹ خردادماه مخاطب نمایش «گداخت» با اجرای علی بیگدلی بود، گفت: این اثر نمایشی از نظر من، خانواده و دوستانم پرداخت متفاوتی نسبت به شهید طهرانچی داشت.
به گزارش خبرگزاری خبرآنلاین به نقل از روابط عمومی اثر، این نشست با حضور عرفان زارعی (نویسنده و کارگردان)، آیه زارعنژاد، احسان شیخی و سالار میرکریمی (بازیگران)، حسام محمودآبادی (جانشین تهیهکننده) و رضا پورزارعی (مدیر روابط عمومی نمایش)، صبح امروز در استودیو مؤسسه رسانه سنتر برگزار شد. عرفان زارعی در ابتدای این نشست با اشاره به مسیر تولید نمایش «زار» گفت: این نمایش حاصل بیش از شش تا هفت ماه تلاش مستمر یک گروه نزدیک به ۴۰ نفره است. همه اعضای گروه ساعتها در کنار یکدیگر تمرین کردند تا بتوانیم اثری خلق کنیم که صرفاً یک نمایش نباشد، بلکه حرفی برای گفتن داشته باشد.
او درباره انتخاب موضوع «زار» افزود: از ابتدا دغدغه ما پرداختن به جنوب ایران بود. در سالهای اخیر افراد زیادی به موضوع زار و زارگیری نزدیک شدهاند اما کمتر کسی به شکل مستقیم به این پرسش پرداخته که اساساً زار چیست، از کجا آمده و چه فلسفهای دارد. ما تلاش کردیم این آیین را در قالب یک داستان نمایشی روایت کنیم.
زارعی با اشاره به پژوهشهای میدانی گروه اظهار کرد: ایده اصلی نمایش در سفری به جنوب ایران شکل گرفت. در آن سفر با پیرزنی مواجه شدیم که مردم محلی معتقد بودند زار گرفته است. او ادعا میکرد میتواند به زبانهای مختلف صحبت کند. این مواجهه نقطه آغاز شکلگیری ایده نمایشنامه شد.
او ادامه داد: یکی از ویژگیهای باور زار روایت کردن زمانهایی است که فرد در آن حضور نداشته است. قصه ما نیز از همین نقطه آغاز میشود. شخصیت اصلی داستان وقایعی را روایت میکند که حتی پیش از تولد او رخ دادهاند.
از جشنواره فجر تا اجرای عمومی
کارگردان نمایش «زار» با اشاره به حضور این اثر در جشنواره بینالمللی تئاتر فجر گفت: در بخش دگرگونههای اجرایی جشنواره شرکت کردیم و فضای یک روستای جنوبی را در یک سوله بازسازی کردیم. مخاطبان در دل دکور حرکت میکردند و نمایش را از نزدیک تجربه میکردند. این تجربه برای ما موفقیتآمیز بود و توانستیم جایزه آن بخش را نیز دریافت کنیم.
وی افزود: در جشنواره به دلیل شرایط اجرایی، در هر نوبت تنها ۱۰ تا ۱۲ مخاطب میتوانستند نمایش را ببینند. همین موضوع باعث شد تصمیم بگیریم اثر را به شکل صحنهای بازتولید کنیم تا تعداد بیشتری از مخاطبان امکان تماشای آن را داشته باشند.
زارعی درباره تغییر ساختار اجرا توضیح داد: در ابتدا نمایش کاملاً تعاملی طراحی شده بود اما شرایط اجرایی و مسائل اقتصادی باعث شد آن را به یک اجرای صحنهای تبدیل کنیم. در عین حال تلاش کردیم روح اثر و ویژگیهای آیینی آن حفظ شود.
«زار» نه تأیید است و نه انکار
وی درباره نگاه نمایش به آیین زار گفت: زار پدیدهای است که نمیتوان وجود آن را در فرهنگ جنوب ایران انکار کرد. با این حال ما در نمایش نه به دنبال تأیید آن هستیم و نه رد آن. مخاطب خود میتواند پس از تماشای اثر برداشت شخصیاش را داشته باشد.
زارعی افزود: زار با مفهوم جنزدگی تفاوت دارد و نباید این دو را یکی دانست. ما تلاش کردهایم با نگاهی بیطرفانه این باور را در بستر فرهنگی و اجتماعی جنوب ایران به تصویر بکشیم.
۱۳ ساز جنوبی و صداهایی که زنده اجرا میشوند
کارگردان نمایش «زار» با اشاره به ویژگیهای موسیقایی اثر گفت: آیین زار تلفیقی از موسیقی، خوراک، آواز و حرکت است. ما تمامی این عناصر را در نمایش حفظ کردهایم. بیش از ۱۳ ساز جنوبی در اجرا حضور دارند و تمامی صداها به شکل زنده تولید میشوند؛ از صدای دریا و باد گرفته تا صدای طوفان و دیگر افکتهای صوتی.
وی همچنین گفت: ما آهنگساز مشخصی نداریم. جمعی از هنرمندان موسیقی جنوب را کنار هم قرار دادیم و امروز این گروه به یک مجموعه حرفهای تبدیل شدهاند که بخش مهمی از هویت اجرایی نمایش را شکل میدهند.
زارعی درباره طراحی صحنه نیز توضیح داد: دکور نمایش در سه بخش اصلی شامل اسکله، کشتی و خانه طراحی شده است. این فضاها صرفاً دکور نیستند بلکه بخشی از روایت نمایش را شکل میدهند.
سالار میرکریمی: «زار» آینهای مقابل مخاطب قرار میدهد
به گزارش خبرگزاری خبرآنلاین به نقل از مهر، محسن سروری کارگردان نمایش «اگر شبی از شبهای تهران مسافری» که این شبها در بوتیک هنر ایران روی صحنه است، درباره داستان این نمایش گفت: نمایش «اگر شبی از شبهای تهران مسافری» در فضایی از تهران دوران قاجار روایت میشود. در شبی که قرار است جشن عروسی طغرلخان برگزار شود، بازگشت یک مسافر همهچیز را تحت تأثیر قرار میدهد. این اتفاق درست در میانه جشن رخ میدهد و همزمان پیدا شدن جنازهای مرموز، فضای شادی و سرور را به فضایی پر از ابهام و سایه تبدیل میکند.
به گزارش خبرگزاری خبرآنلاین به نقل از روابط عمومی موسسه سوره امید، نمایش عروسکی «درخت گیلاس» به نویسندگی شراره طیار و محمدحسین حبیبی و کارگردانی شراره طیار که با اقتباس از کتاب محبوب «چرا؟ چرا؟ چرا؟» نوشته کلر ژوبرت تولید شده، از ۲۶ خرداد ۱۴۰۵ هر روز ساعت ۱۸:۱۵ در تالار هنر میزبان مخاطبان کودک و نوجوان خواهد بود.
«درخت گیلاس» که به سفارش خانه نمایش امید بازتولید شده، تلاش دارد با بیانی تمثیلی و متناسب با جهان ذهنی کودکان، مفاهیمی چون آزادگی، ایستادگی در برابر ظلم و ظلمستیزی را برای مخاطبان کمسنوسال روایت کند.
داستان این اثر از کتاب «چرا؟ چرا؟ چرا؟» منتشرشده توسط انتشارات مهرک الهام گرفته است؛ کتابی که با زبانی ساده و داستانی، مفاهیم مرتبط با واقعه عاشورا و سیره امام حسین (ع) را برای کودکان بیان میکند. این نمایش نیز با بهرهگیری از فضایی نمادین و شاعرانه، تلاش میکند همین مفاهیم را در قالب داستانی نمایشی و قابل لمس برای مخاطبان کودک و نوجوان ارائه دهد.
در خلاصه داستان «درخت گیلاس» آمده است: قصه درختی زیبا که آشیانه پرندههاست؛ اما حضور یک دارکوب زورگو آرامش آنها را بر هم زده است. تا اینکه روزی بلبلی از راه میرسد و به پرندهها کمک میکند تا در برابر زورگویی بایستند و از خانه خود دفاع کنند.
این نمایش پیش از این نیز با تولید کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان روی صحنه رفته و با استقبال مخاطبان روبهرو شده بود و اکنون در آستانه ماه محرم با اجرایی تازه در تالار هنر، سالن تخصصی تئاتر کودک و نوجوان، میزبان تماشاگران خواهد بود.
فهیمه باروتچی، امیرحسین انصافی، شراره طیار و امیرمحمد انصافی در مقام بازیساز در آن حضور دارند. عمار تفتی روایت این نمایش را بر عهده دارد و پریا طیار نیز با صدای خود در آن همراهی میکند.
در این اثر نمایشی، زهرا نصراله و بهرام هدایت به عنوان دستیاران کارگردان حضور داشتهاند و امیرحسین انصافی نیز ترانهها و موسیقی نمایش را ساخته است. طراحی صحنه و عروسکهای نمایش را محمدرضا بحرالعلومی انجام داده و حسن مهدوی بخش انیمیشن اثر را بر عهده داشته است. نازنین یزدانی طراح پوستر، محمدرضا شاملوفرد طراح نور و امید انصاری مجری طرح این نمایش هستند. همچنین عکاسی اثر توسط اختر تاجیک و زهرا نصراله انجام شده و مینا بهرامیتبار مسئولیت روابط عمومی نمایش را بر عهده دارد.
علاقهمندان برای تهیه بلیت میتوانند به سایتهای گیشه تئاتر و تیوال مراجعه کنند.
به گزارش خبرگزاری خبرآنلاین به نقل از روابط عمومی مجموعه تئاتر شهر، «تابوت عهد» به نویسندگی نیبل لبیوت با ترجمه سیدحسین رسولی عنوان یکی از نمایشهای جدید تئاتر شهر است که از روز سهشنبه نهم تیرماه ۱۴۰۵ به کارگردانی مجتبی جَدّی در تالار سایه این مجموعه اجرای خود را آغاز خواهد کرد.
به گزارش خبرگزاری خبرآنلاین به نقل از روابط عمومی نمایش، نشست تحلیل و بررسی نمایش «تلخاب» نوشته رها پوررحمتی به کارگردانی عباس اقسامی با تهیهکنندگی سعید آقاخانی و محسن عباسی روز جمعه بیستونهم خرداد ساعت ۱۱ تا ۱۳ در موسسه روان تحلیلی همراه برگزار میشود.