برچسب هنرهای تجسمی

به گزارش خبرگزاری خبرآنلاین، ایسنا نوشت: این تحلیل و نگاه در بازار داخلی می‌تواند تا اندازه‌ای قابل‌قبول باشد، اما وقتی همین ارقام را از دریچه‌ دلار، یعنی زبان مشترک بازار جهانی هنر، بررسی کنیم، روایت دیگری آشکار می‌شود.

به گزارش خبرگزاری خبرآنلاین به نقل از ایرنا، گالری‌های هنری شهرهای تهران، اصفهان، بندرانزلی، آمل، شیراز، بجنورد و کاشان امروز در اولین جمعه مرداد ماه ۱۴۰۵ میزبان نمایشگاه‌های متنوع هنری انفرادی و گروهی هستند. در ادامه نگاهی به برنامه گالری‌های هنری در هفته پیش‌رو می‌اندازیم.

به گزارش خبرگزاری خبرآنلاین به نقل از روابط عمومی حوزه هنری، این خانواده‌ی فرزند ایران، پس از تماشای پرفورمنس‌های کودکان در پل طبیعت تهران و در میان تشویق‌های فراوان و ایستاده حاضران، به تماشای ویدیویی با اجرای پرویز پرستویی که به همت موزه صلح ایران آماده شده بود، نشستند.

حسین پارسایی پس از پایان پرفورمنس‌ها،خانواده نصیری را روی سن برد و ضمن تعظیم به مقام ایشان، تاکید کرد: «ما همه این جا ایستاده‌ایم که غمی از شما بکاهیم. حضور شما، مزد بچه‌هایی است که در یک ماه گذشته، مشغول مشق ناتمام هستند.»

در پایان نیز، خانواده‌ی شهید مفقودالاثر ماکان نصیری پس از امضای دفتر یادبود رویداد «مشق ناتمام» به نمایندگی از مادران داغدار ۱۶۸ کودک شهید میناب، شمع‌هایی را به یاد آن‌ها روشن کردند.

رویداد بزرگ فرهنگی هنری «مشق ناتمام » در پل طبیعت تهران به روایت حسین پارسایی و تهیه‌کنندگی صادق میرکریمی پس از ۱۰ شب ، امشب به پایان رسید.

به گزارش خبرگزاری خبرآنلاین به نقل از روابط‌عمومی رویداد، نشست تخصصی «از سقاخانه تا نوسقاخانه؛ بازخوانی یک جریان» با سخنرانی آیدین آغداشلو و محمدرضا مریدی و به اهتمام شایان شعبان، پنجشنبه اول مردادماه در گالری ایرانشهر برگزار شد.

شایان شعبان در ابتدای این نشست توضیح داد: محور اصلی گفتگو در این نشست، بازخوانی جنبش سقاخانه در ایران است که منبع اصلی آن از اوایل دهه ۴۰ شمسی در بینال سوم نقاشی تهران با نامِ گروهی که توسط کریم امامی و جمعی از هنرمندان پایه‌گذاری شد، آغاز می‌شود. این موضوع به عنوان موضوع پایان‌نامه‌ام بر محور این جنبش انتخاب کردم که حاصل آن برگزاری دو نمایشگاه در گالری جاوید بود و کاتالوگ برای هر دو نمایشگاه منتشر شده است.

سپس، آیدین آغداشلو هنرمند نقاش پیشکسوت و پژوهشگر هنر با اشاره به کاتالوگ نمایشگاه و هنرمندان سقاخانه‌ای گفت: من در واقع با این هنرمندان رفاقت کرده‌ام؛ درست مانند جورجیو وازارلی که در اوایل قرن شانزدهم با هنرمندان بزرگ دوره رنسانس آشنا بود و شرح حال آن‌ها را نوشت. من هم‌زمان با کل جریان هنر معاصر ایران زندگی کرده‌ام. تمام این دوران را دیدم و با همه این هنرمندان رفاقت کردم؛ گاهی تندخو بودم و حتی با برخی از آن‌ها بحث و با تک‌تک شان قهر و آشتی کردم.

تلاش برای بازشناسی جایگاه هنرمندان سقاخانه؛ از زنده رودی تا تناولی

وی همچنین به رقابتی اشاره کرد که در آن دوران میان «دانشکده هنرهای تزیینی» و «دانشکده هنرهای زیبا» وجود داشت و توضیح داد که بنیان‌گذاران جنبش سقاخانه عمدتاً شاگردان هنرهای تزیینی بودند؛ زیرا در آن مقطع، مدیریت دانشکده هنرهای زیبای دانشگاه تهران زیر نظر هوشنگ سیحون بود که او سخت‌گیری‌هایی اعمال می‌کرد که باعث می‌شد بسیاری از هنرمندان نتوانند وارد دانشکده هنرهای زیبای دانشگاه تهران شوند و در نتیجه، دانشکده هنرهای تزیینی با تلاش‌های هوشنگ کاظمی تشکیل و به رقیبی برای دانشکده هنرهای زیبای دانشگاه تهران مبدل شد.

آغداشلو درباره اهمیت روایت‌های شفاهی و خاطرات گفت: هرچه از دهه ۴۰ دورتر می‌شویم، فاصله نسلی بیشتر می‌شود. مشاهده مستقیم و روایت خاطرات، نسبت به تحلیل‌های بعدی مزیت دارد، هرچند این خطر وجود دارد که خاطره به تخیل تبدیل شود. برای همین است که شنیدن این روایت‌ها برای من جذاب است، چراکه ما سعی می‌کنیم پازل‌های تاریخی را کامل کنیم.

وی تأکید کرد که در آن دوران، او و هم‌رده‌هایش مانند جواد مجابی و کریم امامی، در واقع «مواد خام» این جریان بودند و اکنون زمان آن فرا رسیده است که با نگاهی تحلیلی به گذشته، بضاعت و دستاوردهای آن دوران را بازشناسی و جمع‌بندی کنند.

این هنرمند نقاش، نمایشگاه شایان شعبان را یکی از اولین و مهم‌ترین تلاش‌ها در زمینه نمایش آثار مکتب سقاخانه دانست و خاطرنشان کرد که اکنون دوران جمع‌بندی و یادآوری این دوران فرا رسیده است؛ و وظیفه هنرمندان و پژوهشگران جوان‌تر مانند شایان شعبان است که در تکمیل و تدوین این مسیر ادامه دهنده راه ایشان باشند.

به گزارش خبرگزاری خبرآنلاین به نقل از ایسنا، همان‌طور که دانه‌های شن در لابه‌لای رنگِ خیسِ این تابلو به دام افتاده‌اند، می‌توان مطمئن بود که ون‌گوگ «منظره‌ی دریاییِ سن-ماری-دو-لا-مر»(Seascape near Les Saintes-Maries-de-la-Mer) را نه در کارگاه، بلکه درست روی همان ساحل کشیده است. او در ژوئن ۱۸۸۸، طی سفری کوتاه از آرل به این دهکده‌ی ماهیگیری در جنوب فرانسه آمده بود و بوم و کاردک را به دلِ طبیعت برده بود.

به گزارش خبرگزاری خبرآنلاین به نقل از روابط‌عمومی نمایشگاه، نگارخانه فرهنگسرای ملل از ۳ تا ۸ مردادماه، میزبان برگزاری نمایشگاه عکس با عنوان «سیمای رویش» خواهد بود.

نمایشگاه عکس‌های «سیمای رویش» با آثاری از علیرضا امیدوند و سیدصابر امامی با محوریت طبیعت کوهستانی ایران، عصر شنبه سوم مرداد ماه در گالری این فرهنگسرا افتتاح شد.

در بیانیه این نمایشگاه آمده است: «کوهستان در نگاه اول، سرزمین سنگ، باد و سکوت است اما در دل همین جغرافیای سخت، زندگی سرسختانه را خود را می‌یابد. هر گل خودرو و هر نشانه سبز بر دامنه های سنگی، روایتی از پایداری و تداوم حیات است. «سیمای رویش» حاصل ثبت زیست‌بوم‌های کوهستانی ایران و جلوه‌های ظریف زندگی در میان سنگ، برف و خاک است. این تصاویر فراتر از ثبت مناظر طبیعی، روایتگر امید، دوام و توانایی طبیعت برای شکوفایی در دشوارترین شرایط هستند. این نمایشگاه همچنین یادآور ارزش و شکنندگی اکوسیستم‌های کوهستانی است؛ زیستگاه‌هایی که بخش مهمی از تنوع زیستی ایران را در خود جای داده‌اند. «سیمای رویش» دعوتی است به مکث و تامل، نگاهی دوباره به این حقیقت که زندگی، حتی در سخت‌ترین جغرافیا، همواره راهی برای روییدن پیدا می‌کند. علیرضا امیدوند و سیدصابر امامی، هنرمندان این نمایشگاه، هر یک با سبک و نگاه خاص خود به ثبت تصاویر پرداخته‌اند. این تنوع در ارائه بصری، فرصتی برای بازدیدکنندگان فراهم می‌آورد تا ابعاد گوناگون زیبایی کوهستانی ایران را از دریچه لنز این دو عکاس مشاهده و تحلیل کنند.»

بر این اساس، علاقه‌مندان می‌توانند تا ۸ مرداد از ساعت ۹ الی ۱۹ از آثار این نمایشگاه واقع در فرهنگسرای ملل به نشانی بزرگراه آیت الله صدر، بلوار قیطریه، بوستان قیطریه بازدید کنند.

به گزارش خبرگزاری خبرآنلاین به نقل از روابط عمومی فرهنگسرای ارسباران، همزمان با برگزاری نمایشگاه گروهی هنرهای تجسمی با محوریت هنرهای عاشورایی با عنوان «شور و شین»، نشست تخصصی نقد و بررسی این رویداد با حضور جمعی از اساتید، پژوهشگران و هنرمندان حوزه هنرهای تجسمی کشور برگزار می‌شود.